袁永平看待珠宝首饰和中国传统美学

       和谐平衡、美在意象是中国传统美学中很重要的核心。以珠宝传达中国美学也是一样，不论皇室所属，还是民之所佩，或简而从之，或繁而贵之，都是中国人对于五千年历史在每一个时代对于文化的不同解读。中庸内敛，也是中国传统美学中的核心点。可以说中国美学折射在珠宝上，应该是中国人最谦虚、内敛的审美观。

         翡翠永远少不了两个文化的基础：“缘”与“灵”。宝怡和的翡翠很多采用佛学、儒家为题材。中国文化博大精深，翡翠也流传久远。这更需翡翠业界、翡翠匠人-起将翡翠这一独具中国文化的珠宝题材与文化更好的结合，让它在世界珠宝之林能代表中国文化，展现出更多姿多彩的篇章。

       浅显来讲，就像中式菜肴和新中式菜肴，后者一定是奠定在对菜系的深刻理解、深谙高超技艺的基础上创造出的融合之美。如今的现代设计也同样来自传统技艺和传统方式的提升以及舶来镶嵌技术的融合。于翡翠而言，传统雕件和现代珠宝的镶嵌类产品都是最真美的表达。只能说不同欣赏角度的人对于产品的诉求不同。对传统设计，人们依然热衷于对传统题材的雕琢技艺传承无数代，它的美经得起时代的推敲。传统与现代，现在和未来，也同样是翡翠的两条路，难说谁更好。只是因选料、题材、表达不同，无分好与劣都是对于翡翠美的直观表达。

        若是一块优良的翡翠，设计师和工匠们更愿意去表达的是传统设计。这类产品更能吸引对中国文化热衷的爱翠之人。人们在这类产品上更多体会到的是原料的本身和精湛的技艺所带来的美感。也更愿意去推敲这类产品背后所蕴藏的深厚文化底蕴。现代设计类产品多满足于对创意概念、新式美感、装饰性佩戴等多方的需求。

         说到传统题材翡翠珠宝的“设计”，其实指的就是翡翠造型的艺术价值与审美价值，这其中我们不得不谈到翡翠的雕刻。雕刻是中国珠宝文化的瑰宝，有其他镶嵌无法企及的独特魅力。一个优秀的翡翠雕刻艺术家一定会将翡翠原料的价值和魅力发挥到最大。就顶级翡翠，材质的优良是第一位工艺往往简洁生动，传递的是相得益彰的、灵韵生动的美，给人以无限的想象空间，也是我们所讲的“境深远”。雕刻工艺的差异会让产品的意境和美感截然不同。我们在挑选传统题材翡翠产品时一定要关注其雕工的精细程度和产品题材意境的展现，才能保证所选择的产品收藏价值。