翡翠雕刻的审美（长篇）_翡翠问题集锦-翡翠知识宝库-爱玉网

价值与本质。垂直线挺拔崇高，水平线平稳宁静，弧形线活泼优雅；线可以强化造形，可以寓意移情，可以丰满修饰；并可以使作品造成各种动人的节奏、神韵和活作品的风采与魅力。

中国雕刻对于线的运用是非常独到的，以富于气韵和律动感的线与饱满而涌动的形体在空间中融合，相得益彰，构成生气勃勃、布满生命力的雕刻，这是中国雕刻艺术最鲜明、最可贵的特色。

松、竹、梅、兰之类，多用简炼的线条刻划，简于形而不简于意，重在神似。正合“梅影疏落”的意境。

例如，虎的形体特征健美悦目，运动姿态的气势很大。它有一个硕猛的头部和强健的脊背，与刚劲的长尾相连，体态灵活、刚中有柔。这些特征，正是利用弧形的中心韵律线展示出来的，也正是处于虎像中心运动部位的脊柱线，表现出它的灵敏和力量。

形制、图案和纹饰

翡翠中的雕刻图案和装饰纹样，继续并发扬了历代玉雕的优良传统，而且由于现代时尚元素的加入，出现了前所未有的新局势。虽然翡翠的广泛使用相对很晚，但是自古延续下来的玉雕传统形制却在翡翠中得以提炼升华，每一种形制都具有极深的历史渊源，展示的是华夏民族传统艺术的无穷魅力。近现代的创新意识，结合了历史和未来，融入了中西方新的设计理念，创造了更为精致的翡翠首饰。

翡翠形制是所有宝玉石中最丰富的，有仿古类的，也有传承并发展古制的，还有现代创新的。具体类型包含：戒指、指环、搬指、手镯、别子、手玩件、带钩、摆件、山子，现代创新的胸花、项链、日常小饰品，以及清代的帽正、扁方、翎管、朝珠等。体积从大到小，十分丰富，真可谓是形态各异，洋洋大观。

一、传统题材

由古形演变而来的，表现的是典型传统意蕴的形制和装饰图案。假如从中国传统文化层面上看，常见的题材包括佛教类、儒家类、道教类：

（1）佛教类雕刻题材十分广泛，佛教认为，时间无始无终，空间无边无际，于是便有无数佛的名目。主佛，释迦牟尼，亦称如来、本尊、大雄等；三世佛，是过去佛、现世佛与未来佛；三大佛，是释迦牟尼、无量寿佛和药师佛；还有五方佛、七世佛等等。翡翠雕刻中最多的是弥勒佛，佛经说他是未来佛，是继释迦之后而成佛，是象征着未来、丰收及生活美好极乐的意思。

佛造像，姿态有坐、立、卧三式；坐有善跏坐、游戏坐、结跏趺坐。眉间有毫光（白光），是佛的标志。衣饰，总的讲较朴素无华，常见的有袒肩式、通肩式和宽衣博带

菩萨（梵音，菩提萨陲，是觉悟、有情的意思，是与佛共弘教化的至尊者）。有文殊菩萨（坐狮像）、（骑象像）、地藏菩萨、观音菩萨和大势至菩萨。其中观音菩萨名目最多，可以显示33应化相：正规仪容的，或坐或立，端庄秀丽的称“圣观音”；多面多臂，手执各种法物的“千手观音”；多见于石刻，随愿创作的如“水月观音”、“安闲观音”、“媚态观音”等。

菩萨造像演变到唐代，已明显的女性化了。其形象美丽，婀娜婉丽，服饰华贵，首饰珠光宝气，洋溢着可亲可昵的世俗人情味。显然是作为人间美的化身来表现的，是代表着广大人民对美好生活的热爱与向往，当作人世间“善”、“美”的理想典型加以塑造的，因而便赋予她们更多的现实人物的形象特征及精神品格、人性等等。加上完美的艺术加工，自然也就显得格外生动，倩丽感人。如普贤菩萨，享有“东方维那斯”之称，是以美女的形象塑造的。

罗汉，佛教中属声闻部，类于迦叶、阿难的弟子行列，是已修得正果的圣哲。他们具有坚韧不拔、苦修苦学的精神和各自不同的奋斗历程。

佛教题材审美重禅境，具有由直觉顿悟造成的，对宇宙人生作超距离圆融观照的审美倾向，在静观万象中超越社会、自然乃至逻辑思维的束缚，破二执，断二取，由空观达于圆觉，明心见性，实现以主观心灵为本体的超越，获取一种刹那中见永恒的人生体悟。

中国造型艺术显出佛教艺术的神秘肃穆，在法相独尊的香火气氛中，加入了人间烟火气氛的神韵。我们在大量的佛教艺术中感受到的是宁静和谐的氛围，是种超越现实的自足感。佛的静思是人的静思，可以说人将如何昭示宁静和谐的意蕴，佛也将是如何昭示的。通过姿势的静态方式作为主要传达手段的，面部表情紧扣于“思”，神情宁静安详，具有一种悟性。在沉思之中，他们的姿态及各种“手印”往往也是处于静虚心境中的形态，具有着极为和谐的氛围。这种佛的静思，实质上是创造者和观赏者籍此自我悟化的媒介，在这种对“思’的沉思中，他们将自己对现实的深刻感受引渡到了理想的天国，从而使人们喧闹的心境归于沉寂，获得慰籍、获得满足，获得心境的平和。

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