翡翠雕刻的审美_翡翠问题集锦-翡翠知识宝库-爱玉网

翡翠雕刻展现的是一种形式美。形式美，是孕育于客观自然之中，更是人的发现和创造。艺术创作利用线条、色彩、形态按照一定的规律组织成某种形式，激起人的审美情感，这些纯点、线、面的有序排列组合，称为形式美，或曰有意味的形式。形式美是造型艺术情趣、意境、魅力的本体所在，也是美术欣赏必须着意把握的核心和关键。

形式美讲究，均衡、变化、对比、节奏、疏密、韵律等基本法则。法则是枯燥的，而灵活运用就会产生美感。富于精神内涵的形式美，首先表现为造型的美。造型，是艺术形态塑造的基础，也是一切形态美的结构样式与骨魂。

欣赏翡翠雕刻，和绘图、书法艺术一样，讲究构图、线条、场景等。艺术形体的创造，融注了思想、情感，构成作品的“基调”，或稳定庄重，或轻快活跃，或刚劲挺拔，或柔软平和，以及或动、或静等等，这些气势与倾向，也就是作品内涵的倾向。“以形写神，形神兼备”，神的表现是更进一步的要求。情、味、势则是艺术欣赏所获得的精神层面的内容。

（1）构图

构图不仅是骨架，而且是导向画面空间意识化的行为过程，是把艺术家要用来表现其情感的各种因素，以富有轨迹律动韵味的装饰手法加以安排的艺术。一切造型艺术的构图，都发自构思的想象；一切造型艺术的构思，又首先被表现在构图骨线的位置安排中。

均衡的悦目有对称和非对称之分。对称，在图式上能产生重量感、方向感和力度的平衡。方形给人以平稳安定，圆形使人感到饱满和谐，三角形给人以力度与活跃；非对称则是一种富于变化的均衡，显得活泼而明快。

如鼎的形象，权力与等级的象征，其造型的稳重与庄严都是旨在象征主宰天地的意蕴。其造型中严格的对称也是构成这一内涵的重要机制。尽管这种对称住往导致呆板，但不苟言笑的庄严凝重和主宰天地的严峻意向正是需要这种对称性来表现的。

在那些称得上庄严凝重的作品中，其形象的端庄是最基本的要求。它追求一种造型的疏落爽快、舒展自如和方正有致的造型风范，而并不对造像作过多的华丽的雕饰。（印章）

（图，胖熊）圆形饱满的构图，具有唐代艺术“浓丽丰肥”风格，展示“肌胜于骨”典型的“环肥”美。

前面说过，雕刻包含有画理，而国画，尤讲“空白”的高妙与神奇，“空白”的巧妙布局可以产生更为深邃的艺术性和强烈的感染力。雕刻，同样有“空白”，使作品产生更多的“想象余地”。构图的空白，平稳而疏朗，它传递给人的是一种简淡、空清的美感，在玉器还能更好地展示材质美；而紧凑的布局多用于掩饰玉质的瑕疵，往往配合谨悉微毛、处处刻画，但模拟得越像，越显得不凝炼、不集中，繁琐的雕饰过分地纷扰了人们整体把握作品的空间效应的注意力。

（2）形象

翡翠的造型艺术不只表现雕刻工艺，更重要的是表现在构思时的组织能力与想象。传神靠特征，运动生姿态，形象塑造需要以大胆大眼的气派，抛开一切不必要的细枝末节去全力从大特征、大动态、大气势方面思考，使形象典型明确，精美生动，新颖独到，成为一个更富于含蓄美、想象美，更具有回味美表象形态。

例如，对于女性的雕刻，颈、肩要舒展流畅；腰灵活如柳，动之寓情。而且总是把腰的表现当作主宰整个优美动态的关键与枢纽来处理，才能风韵婀娜，也契合女子动态“九曲三弯”的口决，使其姿势愈隐愈显，具有潜在含蓄的审美倾向。是“以神状心”的艺术造型，或在形神姿态中蕴含着不同的心理状态，或以变化微妙的含蓄表情，呈现出发自内心的感情流露。

翡翠雕刻中，降魔罗汉的形像就是典型追求“势”的建立。浑身上下充满了紧张感，身子弯曲、四肢扭动，一副威武雄壮的气势。历史英雄人物的形象塑造，狮、虎、鹰等动物的刻划同样追求一个“势”的造就，是一种阳刚的美。而且往往由一个动势在空间中造成一种意动性的暗示，昭示出某种情感趋势。

（3）线

线，纵横挥洒、尽情抒发情感的寄发体，成为情感的化物，这正是东方艺术其用线的独特价值与本质。垂直线挺拔崇高，水平线平稳宁静，弧形线活泼优雅；线可以强化造形，可以寓意移情，可以丰满修饰；并可以使作品造成各种动人的节奏、神韵和活作品的风采与魅力。

中国雕刻对于线的运用是非常独到的，以富于气韵和律动感的线与饱满而涌动的形体在空间中融合，相得益彰，构成生机勃勃、充满生命力的雕刻，这是中国雕刻艺术最鲜明、最可贵的特色。

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